"Quando um estrangeiro vier morar convosco no país, não o maltrateis. O estrangeiro que mora convosco será para vós como o nativo do país. Ama-o como a ti mesmo, porque fostes estrangeiros no Egito. Eu sou o Senhor vosso Deus". (Lv 19, 33-34)
Não leses o direito do estrangeiro nem do órfão, nem tomes como penhor as roupas da viúva. Lembra-te de que foste escravo no Egito, donde o Senhor teu Deus te resgatou. É por isso que te ordeno proceder assim.
Se, ao fazer a colheita em teu campo, esqueceres um feixe de trigo, não voltes para buscá-lo. Deixa-o para o estrangeiro, para o órfão e a viúva, a fim de que o Senhor teu Deus te abençoe em todo trabalho de tuas mãos
Quando sacudires as tuas oliveiras, não deves catar o que sobrou. Deixa-o para o estrangeiro, para o órfão e para a viúva
Quando colheres as uvas da tua vinha, não deves catar os grãos que sobraram. Deixa-os para o estrangeiro, o órfão e a viúva. Lembra-te que fostes escravo no Egito. É por isso que te mando proceder assim" (Dt 24, 17-22)
"A piedade não consiste em voltar a face para o Levante ou para o Poente. Piedoso é aquele que crê em deus e o último dia e nos anjos e no Livro e nos Profetas, que dá dos seus bens, embora apegado a eles, aos parentes, aos órfãos, aos necessitados, aos viajantes, aos mendigos, que resgata os cativos, recita as preces e paga o tributo dos pobres, que cumpre suas obrigações e é resistente na adversidade, no infortúnio e no perigo. Esses é que são os crentes/muçulmanos e os piedosos". (Alcorão, sura A Vaca: 2, 177)
Nesta semana estreou o novo filme de Woody Allen, Meia-Noite em Paris (Midnight in Paris). Allen saí novamente de sua cidade favorita(Nem York) e caminha para Paris afim e mostrar mais uma historia sobre a arte e a vida e as várias formas de concepções das mesmas.
O que impressiona é o fato de um dos maiores cineastas da historia do cinema ter sua arte suprimida em vários aspectos a ponto dele não conseguir mais filmar em Hollywood, o que de certa forma torna-se não tão espantoso hoje em dia, basta observar os filmes que estão em cartaz e verá o porquê de sua obra não estar sendo tão divulgada.
Na maioria dos cinemas em que a arte não é levada á sério dificilmente verá o novo filme de Allen em cartaz, verá duas ou três salas para filmes sem expressão, cujo único intuito é entreter as mentes menos exigentes com explosões ou outros clichês do cinema atual, é, faz parte, fazer o quê.
Vale a dica pra quem aprecia o que de melhor há na sétima arte e aprecia todo o talento desse diretor que a mais de quarenta anos faz grandes contribuições para o cinema e que não precisa mais provar nada para o mesmo, basta olhar em seu currículo obras como : Manhattan, Annie Hall, Love and Death, Radio Days, Crimes and Misdemeanors, entre outros.
Que o Led Zeppelin foi avesso as entrevistas todo mundo sabe, também que o grupo usualmente não dava concessão para o uso de suas trilhas sonoras em filmes e tão pouco tinham o hábito de lançarem singles, também.
Mas isso vem mudando com o passar do tempo, depois do fim da banda já foram permitidas pelo menos duas concessões para e uso de suas suas músicas no cinema: Em Shrek e Escola de Rock. Atualmente no cinema mais uma música do Led Zeppein será usada em um filme : a música se trata de When The Leeve Breaks, música que foi gravada pelo grupo em seu IV álbum;
Apesar de a música ter sido bloqueada de inicio, pela questão dos direitos autorais, no lançamento oficial do trailer de Mundo Surreal (Sucker Punch) ela apareceu como uma das principais trilhas do filme. O que dá para concluir que o Led Zeppelin vem mudando de opinião quanto a alguns assuntos que tem relação com a imagem da banda, não que isso seja relevante para um dos mais importantes grupos da historia da música em geral, para quem ainda não sabe de que filme se trata segue o trailer no filme, com a trilha do Led Zeppelin:
Em 7 de Março de 1999 falecia um dos maiores cineastas da história, Stanley Kubrick. Aos 70 anos de idade e aparentando boa saúde, Kubrick sofre um ataque cardíaco enquanto estava na Inglaterra, nesse período ainda estava trabalhando conclusão de seu último filme, De Olhos Bem Fechados.
Kubrick sempre esteve à frente se deu tempo. Seus filmes no geral eram recebidos com apatia pela crítica da época, entretanto, todos se tornariam clássicos consagrados pelos mesmos.
Como um grande apreciador de literatura, música e fotografia, Kubrick transmitiu estes elementos para suas obras. Todos os seus filmes foram adaptados de romances literários, tiveram um grande apelo sonoro e fotografia extremamente trabalhada.
Cineasta notável, praticamente produziu somente clássicos. A história não permite que eu minta, seu legado compreende nada menos que:
1953 - FEAR AND DESIRE
1955 - A MORTE PASSOU POR PERTO
1956 - O GRANDE GOLPE
1957 - GLÓRIA FEITA DE SANGUE
1960 - SPARTACUS
1962 - LOLITA
1964 - DR. FANTÁSTICO
1968 - 2001: UMA ODISSÉIA NO ESPAÇO
1971 - LARANJA MECÂNICA
1975 - BARRY LYNDON
1980 - O ILUMINADO
1987 - NASCIDO PARA MATAR
1999 - DE OLHOS BEM FECHADOS
Devido seu perfeccionismo Kubrick dirigiu apenas 13 filmes em toda sua carreira. O necessário para mudar o curso da história do cinema. Seus filmes mostravam a realidade como ela é, e uma técnica que impressionava a todos. Kubrick nunca recebeu um Oscar como melhor diretor (o que mostra o descrédito desta premiação) assim como outros dois gênios do cinema: Alfred Hitchcock e Charlie Chaplin.
Fica ai uma pequena e simplória no MacumbaViking á um pessoa que realmente tratava a arte como ela deve ser tratada.
"Larânja Mecânica não é um filme violento, Tom & Jerry é violento. Tom & Jerry mostra a violência como algo engraçado, o que não é, já Larânja Mecânica mostra a violência como ela relamente é, cruel." - Stanley Kubrick
No mês passado foram encontrados durando a produção do documentário: 2001: Behind the Infinite - The Making of a Masterpiece, 17 minutos de cenas inéditas do clássico de Stanley Kubrick, 2001 : Uma Odisseia no Espaço o material estava em uma mina de sal nos cofres da Warner Bros no Kansas, os cineastas Douglas Trumbull e David Larson foram os descobridores de tal material.
Estes 17 minutos são parte de um total de 19 minutos que Kubrick retirou antes da estreia de 2001 em 1968, segundo ele as cenas atrapalhariam o ritmo da história, inicialmente estas imagem não serão adicionadas ao filme editado por Kubrick, todavia, devido a sua importância histórica para o Cinema, possivelmente a Warner poderá lançar as cenas em alguma nova edição do clássico.
Vale lembrar o efeito de 11 minutos adicionados anos mais tarde ao filme de William Friedkin, O Exorcista.
Então cabe aos fãs esperarem pelo material e, devido a maestria com que Kubrick filmou 2001, voltaremos a nós impressionar com esse filme que é uma obra-prima do cinema e prova de que Kubrick estava totalmente à frente de seu tempo.
Trilogia dirigida pelosul-coreano Park Chan-Wook, cada filme é uma história diferente, e cada um engloba uma faceta diferente da vingança, sendo assim é de se esperar altas doses de violência e momentos de deixar qualquer politicamente correto de cabelos em pé.
Ryu (Ha-kyun Shin) é um jovem com deficiências auditivas cuja irmã precisa urgentemente de um transplante de rim. Park (Kang-ho Song), chefe de Ryu, acaba de despedi-lo de seu emprego e, para pagar o transplante, ele e sua namorada, Cha (Du-na Bae), bolam um plano para seqüestrar a filha do ex-patrão. No entanto, o crime sai do controle, espalhando a tragédia pela vida de todos os envolvidos.
Primeiro filme lançado da trilogia, neste é enfocado o ciclo da vingança, as conseqüências que tal ato traz, não há vilão nem mocinhos, todos os personagens estão indo em rumo a tragédia em suas buscas por vingança, mesmo que a maioria deles tenham boas intenções, sem falar que a violência aqui é crua e real, sem dúvida o mais depressivo dos três.
Oh Dae-su é preso depois de uma bebedeira. Ao sair da cadeia ele resolve ligar para casa. É aniversário de três anos de sua filha. Na cena seguinte acorda em um quarto onde há apenas uma televisão. Sem saber por quem e nem por que, Oh Dae-su fica preso durante 15 anos. Ao sair daquele lugar, procura entender o que se passou em sua vida. Mesmo afastado de tudo ele foi acusado de matar sua mulher. Oh Dae-su quer vingança. Custe o que custar. Para isso terá que viver uma história perturbadora, de fortes emoções. Vencedor do Grande Prêmio do Júri no Festival de Cannes, Oldboy tem um final mais que surpreendente.
O mais conhecido e mais comercial dos três filmes, Old Boy foi aclamado por todo o mundo, o que não é pouco, este é o melhor da trilogia, e é recheado de surpresas até o final bombástico. Neste não existe uma moralidade específica, os personagens cometem atos cruéis e censuráveis, porém não são julgados em momento algum, muitos espectadores podem se chocar com o que é apresentado, pois neste filme o tema vingança e suas conseqüências são elevados ao seu ápice, não há como falar mais sem soltar detalhes da trama e acabar com a graça, portanto é necessário assistir a película e entender o motivo de Old Boy ser considerado um dos melhores em seu gênero.
A jovem Lee Geum-Ja, aos 19 anos de idade, é presa pelo seqüestro e morte de um garoto. Na cadeia, descobre que foi traída por seu cúmplice, o Sr. Baek. Prestativa com seus companheiros de cela, Geum-Ja conquista a simpatia deles, com quem planeja cuidadosamente por 13 anos sua vingança. Conclusão da "trilogia da vingança", do aclamado diretor Chan-wook Park, de "Oldboy" e "Sympathy for Mr. Vengeance".
Contado de forma não linear, Sympathy for Lady Vengeance é o mais poético dos três, a direção aqui é primorosa e a fotografia é simbólica, e ao contrário dos outros protagonistas dos filmes anteriores, a vingadora em questão é calma e metódica, tem o controle da situação, onde usa de todos os meios para chegar ao seu fim, a violência psicológica é que é está em destaque, e há até mesmo espaço para a redenção, ou ao menos a tentativa de redenção, enfim, é o encerramento com chave de ouro da trilogia.
Quem não gosta de filmes de mafiosos? É simplesmente prazeroso torcer e acompanhar a saga de um bando de sociopatas assassinos, sabemos que isso é errado, que tais seres não deveriam ser glorificados, mas, mesmo assim, não podemos resistir, deve ser algo relacionado a famosa Síndrome de Estocolmo, ou qualquer bobagem da psicologia desse tipo. Enfim, tal gênero já é tão clássico no cinema quanto os filmes de faroeste, e já ofereceu variadas pérolas, obras de arte, diga-se de passagem, ao público.
Aqui vai uma lista, de opinião pessoal obviamente, sobre os 10 maiores filmes desse estilo:
Prometi a mim mesmo não colocar este filme nessa lista, mas o vi recentemente e mudei de opinião. O Poderoso Chefão III narra a conclusão da saga dos Corleone, neste, Michael Corleone, o chefe da família, busca redenção por seus pecados e tenta sair da vida da máfia, legitimar os seus negócios. O longa tem diversos problemas, como por exemplo, a falta de Robert Duvall ,que interpretou o consiglieri Tom Hagen nos dois primeiros filmes, a mudança de comportamento de Michael, o roteiro em si, e, enfim, a atuação de Sofia Coppola... Convenhamos, até uma batata teria atuado melhor que ela no papel da filha de Michael Corleone.
Mesmo com todos esses problemas, Poderoso Chefão III é um ótimo filme, desde que você não o compare com a grandiosidade dos dois primeiros, está tudo lá ainda, os assassinatos, as traições, a direção e trilha sonora magníficas, e o final, bem, o final faz valer o filme inteiro.
Não é necessariamente um filme sobre a máfia, diria que está mais para o gênero policial, porém, tem como destaque a atuação de Robert Deniro interpretando Al Capone, infelizmente o seu tempo de tela é curto, mesmo assim, sua interpretação do Chefão de Chicago é estonteante, isso sem falar dos outros atrativos do filme, cenas famosas e consagradas, como a do carrinho de bebê, que é um show de direção.
Filme pelo qual Scorsese ganhou o reconhecimento da Academia, diga-se de passagem, já era tempo, DiCaprio consegue superar a imagem de moleque galã, e Jack Nicholson, como quase sempre, faz uma atuação magnífica de um Chefão psicótico da máfia irlandesa.
Feito em 1932, Scarface, a vergonha de uma nação é um filme que denuncia a atuação do crime organizado na lei seca, Tony Camonte ,o personagem principal, é obviamente inspirado em Al Capone, aliás, dizem que Capone gostou bastante do filme, sendo este um de seus preferidos. Um clássico que deve ser visto.
Mais um do Scorsese, aqui ele utiliza toda a sua técnica para contar a história dos Cassinos em Las Vegas, quando o negócio era dominado pela máfia Italiana, o filme peca por ser um pouco longo, mas vale muito a pena, as atuações de Robert De Niro, Joe Pesci e Sharon Stone são excelentes, e a trilha sonora, como é costume nos filmes de Scorsese, é um espetáculo.
Provavelmente a melhor atuação de Al Pacino, no qual ele interpreta Tony Montana, um “prisioneiro político de Cuba”, que nos Estados Unidos conquista riqueza e poder através do tráfico de drogas e assassinatos. Tony Montana é um dos personagens mais carismáticos e temperamentais do cinema, tal como o original, este remake também virou um clássico.
Melhor filme de Martin Scorsese, aliado a uma excelente trilha sonora, o filme trata sobre a historia, baseada em fatos reais, de Henry Hill (Liota) que cresceu sobre a influencia da máfia italiana e como ele se envolveu com a organização. Joe Pesci prova o quão bom ator ele é neste longa, interpretando um mafioso psicopata e raivoso. Com uma pitada de humor negro, Os Bons Companheiros conseguiu redefinir o gênero nos anos 90.
Último filme de Sergio Leone, Era uma vez na América é uma obra prima, com suas quase quatro horas, conta a historia de mais de cinco décadas de dois amigos judeus e de como eles se envolveram com o crime organizado, mas o filme é muito mais do que isso, é sobre amizade, nostalgia, traição, dentre variados temas, e tem uma das melhores trilhas sonoras já feitas pelo mestre Ennio Morricone, enfim , Era uma vez na América é um clássico absoluto e muito subestimado, talvez por sua longa duração, o que é muito injusto.
Caso raro em que uma seqüência é equiparável ao original, o Poderoso Chefão II conta duas histórias, uma é a de Vito Corleone em seu inicio de carreira, de como ele conseguiu virar o “Padrinho”, atuação magistral de Robert Deniro, que não fica em nada devendo a Marlon Brando, e a outra é a de Michael Corleone que continua com os negócios da família e cada vez mais fica distante e frio, tendo que lidar com traições inesperadas e a reprovação de sua esposa quanto a seus atos, Al Pacino, aliás, brilha como esse personagem, em uma interpretação bastante contida, mas não menos genial.
Sei que é clichê colocar O Poderoso Chefão como o melhor deste gênero, mas não tem como, este filme não é só o melhor filme feito sobre o crime organizado, é um dos melhores já feitos. Marlon Brando, como Vito Corleone, consegue uma as atuações mais espetaculares da história do cinema, o mesmo com Al pacino ,como Michael Corleone, em início de carreira, a fotografia, a trilha sonora, a direção, o roteiro, não tem como comentar mais, é necessário ver, é o filme absoluto sobre o crime organizado.
